Одна з найбільших перешкод для творчості та як її подолати
Тож навіть якщо ви отримаєте 100 компліментів та добрих слів, одне негативне зауваження лунає над іншими.Він стирчить і залишається з вами. Ви не тільки ставите під сумнів свою роботу, але, що ще гірше, вашої вартості.
Або навіть просто думка про те, що вас оцінюють, потрапляє вам під шкіру. Замість того, щоб говорити правду або дозволяти своїй творчості текти вільно, безмежно та визволено, ви паралізовані, тому що думаєте про те, про що будуть думати всі інші.
Отже, однією з найбільших перешкод для творчості є, як ви вже напевно вже здогадалися: занепокоєння критиками - будь то читачі блогу, ваш шеф, друзі, родина чи незнайомці на мережевому заході, картинній галереї, класі гончарства, танцювальному концерті , конференція чи концерт.
"Дбайте про схвалення людей, і ви станете їх в'язнем", згідно з Дао Те Чінг, як цитує Патті Дай у своїй книзі Креатив - це дієслово: якщо ти живий, ти креативний. (Розкажи мені про це!)
Ключовим моментом, пише Діг, є коригування вашої точки зору та переорієнтація на роботу. Вона пише:
Єдиний реальний спосіб бути творчим - це творити. Без прив’язки до результату. Без прив’язки до цифр продажів або відвідувань блогу Не дбаючи про способи, за допомогою яких ваша робота розкривається, критикується або любиться. Але з пильним, переважним, палаючим, пристрасним зосередженням на тому, про що ти хочеш сказати більше, ніж про що-небудь у світі. У цьому річ. Це єдине.
Діг розповідає кумедну історію про те, як вона дізналася, що її мама читає її щоденник. У двох словах: Діг був вражений. Вона перестала писати дописи на кілька тижнів, паралізована думкою про те, що її мати знайома з її історіями та секретами. Пізніше вона дізналася, що мама насправді пишається нею. Але це не мало значення.
“Незалежно від того, ненавиділа вона це чи подобалося мені, моє написання змінилося. Мені було відомо про аудиторію, яка мала своє обличчя, історію та серце. Це змінило те, що я створював ".
Вона розповідає ще одну історію молодого актора, який виконував моноспектакль у Нью-Йорку. Під час попереднього перегляду він "не отримав того, що очікував від аудиторії", тому він почав "підлаштовувати свій виступ назустріч їм, спонукати їх відповідати, а не слідувати хребту власної історії, свого мистецтва". Кілька слів: Він смоктав. Але це була велика можливість навчання. Для наступного виступу він закінчив дотримуватися свого процесу, не звертаючи уваги на аудиторію, і отримав схвальні відгуки.
У книзі Дай є "творчий виклик", який може допомогти нам перестати звертати увагу і на аудиторію. Це включає як негативне, так і позитивне (хоча, погодьмося: позитив почувається справді добре!).
Спочатку діяльність може здатися якось дивною (і трохи незручною). Вона розповідає про те, як кілька років тому робоча область з оголеними кістками Енні Діллард була представлена в Опра О журнал. “На запитання про її творчий простір Діллард відповіла, що в будівлі немає фотографій її сім’ї та друзів, бо коли вона пише, їй потрібно бути сиротою ... Наша проблема полягає в тому, щоб бути шалено цікавою сиротою, від’єднаною від тих, хто читає або подивіться на наше мистецтво, наш творчий вираз ".
Так, це правильно: "Пиши, як сирота". Діг пропонує взяти 10 хвилин, щоб "висловити частину себе, яка залишається прихованою, тому що ви турбуєтесь про те, що скажуть ваші друзі, партнер або мати". Вона відповідає на це запитання: "Яка моя прихована таємниця?"
Чому? Тому що, за словами Діґа, «Найбільш людський вираз нашого - той, що включає наші страхи та таємниці - часто є найпотужнішим джерелом творчого духу, але ми тримаємо його прихованим, боячись того, що подумають інші».
Ще одна ідея, яку рекомендує Діг, - це створення колажу, який насправді символізує вашу аудиторію (це може бути і сім’я), і написання на ньому „Пишіть як сирота”. Якщо ви хочете зробити більше, протягом 37 днів - ось причина 37 днів - використовуйте «Що є моїм прихованим секретом» як вихідну точку для створення мистецтва або написання протягом п’яти хвилин.
І спробуйте згадати ще одне, як пише Діг:
Художники малюють, письменники пишуть, актори виступають ... До того часу, коли їхнє мистецтво з’являється у світі, вони переходять до наступного, про що вони відчувають себе змушеними сказати, до наступної картини, щоб проілюструвати, як вони бачать світ, ні для кого іншого, їх.
У цій статті містяться афілійовані посилання на Amazon.com, де за придбання книги Psych Central виплачується невелика комісія. Дякуємо за підтримку Psych Central!
