9 висвітлювальних уроків творчості
Але творчість, хоча і багато в чому магічна, є конкретною практикою. Це сад, який потребує живлення, посадки та зривання. Муза сидить за її столом о 9 ранку.
То як ми розвиваємо творчість? Як це насправді виглядає? Ми попросили кількох тренерів з творчості та художників поділитися тим, що вони дізналися про творчість протягом багатьох років.
1. Творчість - це прояв.
Усі опитані особи наголошували на важливості показу та виконання роботи. “Я думаю, що я хочу, щоб читачі знали про творчий процес, це те, що це не якийсь містичний феєричний пил і мерехтливі вогні, що трапляється лише з особливими людьми, якщо всі зірки вирівняні. Це робота », - сказала художниця Джолі Гіллебо, яка дуже добре знає цей урок: ось уже три роки вона щодня створює нову картину.
Міранда Герсі, письменниця та редактор, тренер з творчості та ведуча блогу Studio Mothers, повторила слова Гіллебо. “Я думав, що творчість набагато більше пов’язана з талантом та натхненням, ніж будь-що інше. Завдяки життєвому досвіду, ненажерливому читанню та навчанню в якості тренера з творчості я дізнався, що найголовніше - це показатись і виконати роботу ".
“Іноді ти надихаєшся після того, як з’явишся, а іноді ні. Іноді ти створюєш красиві роботи, а іноді - ні ”, - сказала художниця та фотограф Андреа Шер. Багато років тому вона також вважала, що потрібно почати, поки натхнення вразить, щоб почати творити.
Шер з’являється, маючи в своєму розпорядженні безліч різних практик. На додаток до своїх основних засобів, вона викроює час для прогулянок та мрій. "Я повинен живити себе іншими способами, щоб проявити себе до свого ремесла".
2. Творчість - це цікавість.
"Я думаю, що двері для творчості - це допитливість", - сказав Шер, також тренер із життя та автор електронних курсів. "Практикуючи допитливість - це чудовий спосіб розпалити вашу творчість". Вона практикує цікавість із фотопрогулянками. Її мета - не робити дивовижні фотографії. Натомість її намір полягає у відповіді на це запитання: "Що прекрасного чи цікавого, чого я раніше не помічав?" Вона регулярно виявляє нові деталі, наприклад, те, як кульбаба всередині нагадує подушечку. Прогулявшись фото, вона сказала, допомагає вам відкрити "крихітні світи, про які ви ніколи не знали".
3. Творчість безмежна.
Коли Гіллебо розпочав свій живописний проект, вона переживала, що у неї не залишиться ідей. Шер також стикався з подібними побоюваннями. "Ви думаєте, що це остання хороша ідея, яку ви коли-небудь матимете, або остання чудова стаття, яку ви коли-небудь напишете". Але вона зрозуміла, що "ідей та можливостей завжди багато".
Насправді, іноді проблема полягає забагато ідеї. Коли це трапляється, Шер запитує себе: "Що звучить як найвеселіше, найпростіше та найцікавіше?"
Наприклад, 13 років тому Шер була художницею, яка намагалася продати свою роботу. "Я знайшов суєту дуже виснажливою і виснажливою". Тоді ж вона почала робити біжутерію збоку. Шер знайшов це весело та звільнення. «Мені спало на думку, що [виготовлення ювелірних виробів] - це шлях, яким мені потрібно було йти і на деякий час відмовитись від живопису як своєї професії. Я займався цим ювелірним бізнесом більше 10 років ".
4. Зосередьтеся на процесі, а не на продукті.
"Раніше я думав, що кінцевий результат був найважливішим елементом у творчій роботі", - сказав Герсі. Вона дізналася, що важливіше виховувати процес творчості. Коли ви зануритесь у процес, результат подбає про себе, сказала вона.
За словами Герсі, “забудьте про пошук агента чи про рішення, видавати чи ні самостійно, або як додати свої картини до гарної галереї. Якщо надто зосереджуватись на результатах, процес задушується, і робота страждає. Не турбуйтеся про свій Пулітцер; просто виконай роботу ".
5. Творчість робить ні маю на увазі бути кваліфікованим.
"Раніше я думала, що бути креативним означає означати отримати щось справді досвідчене - наприклад, акварель - а потім мати можливість постійно виконувати красиві картини", - сказала Карла Сонгейм, ілюстратор, інструктор майстерні та автор нової книги Мистецтво глупоти: Книга творчості для всіх.
Сьогодні вона розглядає творчість як "процес вирішення проблем". Для Сонгейма цікавіше та веселіше випробувати нові техніки та ризикувати. Неминуче це означає, що вона робить більше помилок. Але це також означає, що вона постійно вчиться. "Тож навичка є скоріше побічним продуктом практики творчості, а не обов'язковою умовою".
6. Забудьте про досконалість і знайдіть «магічний поріг».
Колись Гіллебо витрачав від 30 до 60 годин на вдосконалення однієї картини. Тож, коли вона розпочала свій проект з живописом на день, їй було страшно, що її робота постраждає. Для боротьби зі своїми страхами вона адаптувала історію від Мистецтво і страх Девід Бейлз і Тед Орланд.
У цій книзі вони розповідають історію класу гончарства, де половина студентів оцінюється за кількістю виготовлених деталей - незалежно від якості, наприкінці семестру всі їх роботи будуть розміщені у вазі, і якщо робота важила більше певної кількості фунтів, яку вони отримали б. Інша половина класу буде оцінюватися лише за однією частиною - їм не потрібно було створювати нічого іншого в тому семестрі. Звичайно, перша половина не тільки створила більше, але робота, яку вони зробили, була кращою, ніж та половина, яка витратила десятки годин на вдосконалення однієї єдиної роботи. Я вирішив, що це стосується і моєї власної роботи.
Сьогодні вона досі створює найкращі картини, які тільки може. Але замість досконалості вона прагне до "магічного порогу там, де я це люблю, і я щаслива ... [В] певному моменті я повинен це відпустити і сподіватися, що кількість моєї роботи також покращить якість".
7. Творчість сповнена сюрпризів.
"Ви ніколи не знаєте, коли ви починаєте творчу подорож, куди саме потрапите", - сказала Гейл МакМікін, LICSW, тренер для творчих жінок-підприємців та професіоналів та автор 12 секретів висококреативних жінок. Наприклад, художниця тренерської групи МакМікіна хотіла мати її роботу в престижній галереї. Потім вона виявила, що хотіла б мати власну студію, навчати та навчати інших художників. "Вона не підозрювала, що її бачення настільки різко розшириться".
8. Творчість сповнена злетами і падіннями.
"Раніше я вважав, що творчий процес повинен бути на 100 відсотків позитивним досвідом", - сказав Сонгейм. Зараз вона порівнює творчість із життям. Є максимуми і мінімуми. "Як і життя, помилки або нещасні випадки можуть спричинити розчарування та біль, але більшу частину часу вони також дають можливість виправити - або приховати, затемнити, або працювати з ними, або навчитися у - щось, що може зробити кінцевий продукт, якщо ні краще, принаймні багатше і людяніше ".
9. Усі творчі.
"Занадто багато людей, особливо жінки, не вважають себе творчими, якщо вони не займаються мистецтвом", - сказав МакМікін. Але потрібна креативність, щоб вирішити проблему, винайти товар або провести маркетингову кампанію. Потрібна творчість, щоб домовитись про контракт на новий будинок або заспокоїти малюка цікавим предметом або грою.
"Нам потрібно володіти своєю творчістю та розвивати її, незалежно від того, якою професією ми займаємось". У своїх книгах про творчість Макмікін брала інтерв'ю у всіх - від космонавта до лікаря до розробника. "Творчість є скрізь, і ми всі маємо програмне забезпечення, навіть якщо воно трохи іржаве".
У цій статті містяться афілійовані посилання на Amazon.com, де за придбання книги Psych Central виплачується невелика комісія. Дякуємо за підтримку Psych Central!
