Невикористана творчість на робочому місці

Більшість вважає, що творчість та інновації - це набори навичок, які американські роботодавці все більше цінують. Отже, випускники мистецтв та інші, хто розвинув та відточив свої творчі навички, повинні бути найважливішими активами на робочому місці.

Однак дослідження показують, що більшість випускників мистецтв - понад 90 відсотків - у певний момент свого життя працювали на не пов'язаних з дітьми роботах.

У новому дослідженні було розглянуто, як люди з науковими ступенями вважають свою творчість такою, що перекладається на їхні нинішні роботи. Слідчі виявили, що багато випускників мистецтв не спрямовують свої творчі навички та здібності в економіку.

Дослідження обговорюється у статті під назвою «Я не беру свою тубу на роботу в Microsoft»: Випускники мистецтв та переносимість творчої ідентичності », яка з’явиться у наступному виданні журналу Американський вчений з поведінки.

Дослідники Даніель Дж. Ліндеманн (Університет Леха), Стівен Дж. Теппер (Університет штату Арізона) та Хізер Лейн Таллі (Стипендія соціальної справедливості Цедека) використали дані Стратегічного проекту національних випускників мистецтв та дослідження подвійних спеціальностей для вивчення можливості перекладу творчі здібності випускників мистецтв до теперішніх робочих місць.

Автори виявили, що багато випускників мистецтв - як на пов'язаних із мистецтвом, так і на інших напрямках роботи - не використовують свою творчість у своєму житті.

Дослідники виявили, що хоча фактори контексту на робочому місці, такі як робоче середовище, яке не стимулює до творчості, відіграють певну роль, особи, які займаються творчим тренінгом, можуть обмежуватися, оскільки їх власні почуття творчості занадто вузькі.

Ці люди вважають, що їхня художня підготовка та творчі навички є доречними в деяких контекстах, але не в інших.

"Ми змогли отримати інформацію про тисячі людей, які здобули вищу освіту, і про роботу, яку вони мають зараз, і дізнатися, як вони думають про взаємозв'язок між їхнім мистецьким навчанням і їх професійними траєкторіями", - говорить Ліндеманн.

«Зокрема, обсяг вибірки SNAAP був достатньо великим, щоб ми могли розглянути людей, які пройшли таку саму підготовку та опинилися в одних і тих самих професіях, і порівняти свою орієнтацію на свою поточну роботу. Цього ще ніколи не робилося в такому масштабі ".

За словами Ліндемана, дослідників цікавило поняття «творча ідентичність» - як люди, які думають про себе як про творчих людей, які навчаються бути творчими, сприймають або не сприймають цю творчість як «портативну» в різних професійних контекстах.

"Чи випускники мистецтв, які зараз працюють адвокатами, викладачами, програмістами тощо, вважають, що їхня творча підготовка відповідає їх роботі?" - питає вона.

Що стосується частини проекту SNAAP, їх в основному цікавило питання, яке пропонувало респондентам пояснити, власними словами, "як ваше мистецьке навчання є чи не стосується вашої поточної роботи".

Дослідники виявили індивідуальні варіації, оскільки люди зі схожою підготовкою, які працюють на схожих роботах, по-різному інтерпретують взаємозв'язок між своєю творчістю та роботою.

Наприклад, один колишній музичний фахівець, описуючи застосовність його мистецької підготовки, написав:

“Актуальний у роботі з іншими та необхідність враховувати навички людей, як у групі. Не актуально, тому що я не беру тубу на роботу в Microsoft ".

Інша особа пояснила:

"Я використовую технічні навички на своїх інструментах як інструмент і задник для більшості творчих робіт, які я виконую, з інструментом чи без нього".

Автори пишуть, що їх попередні докази дозволяють припустити, “... що одним із факторів цих різнобічних реакцій може бути творча ідентичність респондентів - ступінь, до якого ці люди розглядали себе як креативних людей, і, зокрема, їхнє відчуття того, як їх власна творчість поширюється в різних контекстах. . Для одних творчість можна було перенести на їхні нинішні роботи, а для інших - ні. Деякі переносили свої туби в офіс, в переносному значенні, а інші залишали їх вдома ».

Ліндеманн додає: "Я думаю, що для мене найбільш вражаючим був паралельний переказ людей, які працювали на одній і тій же роботі і у яких були такі різні думки про те, чи можна застосовувати їх творчу підготовку до їх роботи".

Прикладом такого "пліч-о-пліч порівняння" є відповіді двох випускників мистецтв, які стали адвокатами. Один зазначив, що його творчий тренінг перевів у юридичну сферу:

"Навички спілкування та креативне мислення, яких я навчився в [школі мистецтв], дійсно допомагають у вирішенні закону".

Інший адвокат, навпаки, не розглядав його мистецьку підготовку як відповідну його роботі. Насправді він описав "творчу" сферу мистецтва на противагу "мислячій" зоні закону:

"Я юрист. Мистецтво - це творчість. Закон - це мислення ».

"Одна людина, яка працює адвокатом, скаже, що її творча підготовка є неоціненною для його здатності виконувати свою роботу, а інша скаже, що це не має значення, оскільки закон передбачає" мислення ", а не" творчість ". Чому це?" - каже Ліндеманн.

"Деякі з цих відмінностей можуть бути обумовлені контекстом робочого місця або їх конкретними позиціями в їхніх фірмах, але, як ми досліджуємо в статті, ми вважаємо, що їх особистість як" творчих людей "також відіграє вирішальну роль".

Чи більше художнього навчання перетворюється на більше творчого задоволення?

У своєму аналізі дослідники розглядають випускників мистецтв, які більшу частину свого робочого часу проводять поза професією. Вони виявили, що 51,8% випускників вищих навчальних закладів мистецтв "дещо" чи "дуже" задоволені своєю можливістю проявити творчість у своїй роботі. Для порівняння, 60,3 відсотка випускників випускників кажуть, що вони «дещо» або «дуже» задоволені своєю можливістю проявити творчість у своїй роботі.

Автори виявляють, що існує позитивний взаємозв'язок між підвищенням художньої підготовки та задоволенням можливістю займатися творчістю у тому, що можна розглядати як "нетворчі" роботи.

Вони пишуть: "Якщо ми думаємо про освітній рівень як про грубу довіру до прихильності творчій ідентичності, ці результати підкріплюють висновки, про які ми вже говорили вище: випускники мистецтв із більш" помітною "творчою ідентичністю, швидше за все, відчують свою творчість як довговічну" нетворчі "контексти".

Окрім того, що цікавлять тих, хто зацікавлений у розвитку робочої сили, результати дослідження можуть бути особливо актуальними для викладачів мистецтв. На думку авторів, в той час як більшість навчальних програм з мистецтва спрямовані на підготовку студентів до спеціалізованої мистецької кар'єри, переважна більшість випускників мистецтв в кінцевому підсумку працюють в інших контекстах.

Автори пишуть: «Те, як учні соціалізуються в художній школі, має наслідки. Занадто велика романтизація творчості художників може дати студентам, які занадто вузько бачать, що означає творче мислити та займатися художньою роботою.

"Викладачі мистецтв, можливо, захочуть спиратись на наші результати, створюючи основу для того, як їх учні думають про їхні творчі здібності на робочому місці, як у сферах мистецтва, так і за їх межами".

Джерело: Університет Легі