Подолання тривоги за ефективністю: підручник для всіх фобій
Згідно з опитуванням 2001 року, понад 40 відсотків американців визнають, що бояться постати перед глядачами. (У деяких опитуваннях страх перед публічними виступами навіть перевершує страх перед смертю, що надихнуло відоме спостереження Джеррі Зайнфельда про те, що на похоронах це означає, що звичайна людина скоріше буде в скриньці, ніж виголосить панегірик.)
Щоб дійти до розв’язання цієї фобії - яка може допомогти нам у всіх інших наших фобіях - Кларк розповідає історію віолончелістки Зої Кітінг. Сьогодні її музика звучить повсюдно - від Національного громадського радіо до кінофільмів до європейських балетів. Кларк відвідала один із її виступів та коментарів: «Кітінг здавався абсолютно не зважаючи на сотні очей, що спостерігали за нею. Вона грала так, ніби перебуває серед сну, закривши очі, мляво погойдуючись віолончеллю, повністю занурена у свій виступ ".
Але добиратися туди було далеко.
Її процес інтригуючий і проникливий для тих, хто намагається подолати важкий випадок тремтіння чи будь-яку фобію. Кларк пояснює вихідну точку Кітінга:
Сценічні нерви вперше вразили Кітінг, коли їй було п'ятнадцять років - саме тоді, коли музика стає жорстоким змагальним боєм для серйозних молодих музикантів оркестру - і з цього моменту кожен публічний виступ відчував себе як битву за психологічне виживання.
Кітінг не отримав нічого, крім поганих порад, що часто буває, коли ви маєте справу з чимось психологічним. Друзі та наставники сказали їй більше практикуватися. Якби їй було достатньо комфортно зі своїм шматочком, то вона б не нервувала. Однак практичні заняття мало для полегшення її тривоги.
Ось тут історія Кітінга набуває захоплюючого повороту.
Вона вийшла з професійної класичної композиції. Це було просто занадто багато тортур. Незважаючи на стипендії для вражаючих програм, вона вирішила здобути ступінь бакалавра в невеликому коледжі гуманітарних наук, який вивчав експериментальну електронну музичну композицію та імпровізацію. Не зовсім класична віолончель. Вона намагалася оплачувати свої рахунки безліччю тупикових розчарувань.
Розбита та відчайдушна в районі затоки Сан-Франциско, вона направилася до станцій швидкого транзиту (або BART) Ембаркадеро та Пауел-стріт і почала грати на віолончелі для змін у годину пік.
Гра перед цією неуважною аудиторією була для неї ідеальним способом протистояти страху. А потім, коли вони стали турботливою аудиторією - насправді подякувавши їй за гру - вона стала ще більш наділеною. Її гра стала своєрідним міністерством, де фокус був знятий з неї і спроектований на людей, за яких вона грала.
За словами Кітінга:
Навіть якби я помилився з технікою, люди передавали мені п'ятидоларову купюру і казали: "Це було фантастично!" Це було перше відчуття, що музиканти можуть зіграти роль у збагаченні світу ... Іншими словами, я дозволив собі грати музику, не турбуючись про всі дрібниці - «Твоє плече занадто високо? Чи правильно ваше вібрато ”І це було весело.
Кларк продовжує пояснювати, чому ця вправа була безцінною з психологічної / нейронаукової точки зору:
Виходячи з того, що ми вже дізналися, ми знаємо, що, піддаючись своєму страху, не втікаючи, Кітінг дозволяв її мозку повільно звикати до ідеї виступу для публіки. Протягом кількох годин, коли в її несвідомому свідомості з’явилося усвідомлення того, що ці пасажири не збираються спускатися на неї, як голодні шакали, її префронтальна кора навчилася заспокоювати реакцію мигдалини на натовп. ...
Але якщо не брати до уваги неврологію, Кітінг також прийшов до важливого усвідомленого розуміння: її слухачі не могли прозріти крізь неї, як вона думала, що вони можуть ... Ніхто не бачив її нервозності. Якщо люди переставали слухати, це означало, що вони насолоджуються музикою, а не судять її. Кітінг нарешті прорвав одну з найпоширеніших помилок, що лежать в основі тривоги щодо продуктивності, упередженість "ілюзій прозорості". Простіше кажучи, ми схильні вірити, що наші внутрішні емоційні стани очевидніші для оточуючих більше, ніж справді.
Останнім кроком, який допомагав Кітінг перетворити свій сценичний переляк на пристрасні шоу, була зміна її інтерпретації страху. На своїй практиці на станціях громадського транспорту вона дізналася, що тривога насправді може полегшити виступ. Це може посилити ваші виступи, якщо ви навчитесь тлумачити страх таким чином. Кларк каже:
Перехід від ослаблюючого погляду на тривогу за ефективність до фасилітаційного - це більше, ніж просто спритність рук. Кілька досліджень показали, що основна різниця між початківцями та досвідченими виконавцями полягає не в тому, скільки страх у них є, а в тому, як вони формують цей страх.
Отже, підсумовуючи, ось як Кітінг демонструє нам спосіб подолання тривоги щодо продуктивності:
- Не фокусуйте увагу на собі та на людях, за яких ви граєте. Спробуйте трохи розважитися!
- Знайте, що люди в аудиторії не знають, як ви нервуєтесь. Насправді вони сліпі до психологічного безладу, що відбувається у вас.
- Інтерпретуйте страх як свого союзника ... це нормально і може допомогти вам досягти ще кращих результатів!
- Долучіть свою ефективність до вищої причини. Ви пропонуєте подарунок, і це важливий саме подарунок - а не досконалість.
Чудовий твір про подолання публічних виступів натисніть тут.
У цій статті містяться афілійовані посилання на Amazon.com, де за придбання книги Psych Central виплачується невелика комісія. Дякуємо за підтримку Psych Central!
