5 способів використовувати мистецтво для відновлення до себе - не потрібно малювати, досвід крафта
Використання мистецтва дозволяє нам активізувати інтуїтивну та емоційну частини нашого тіла, - сказала Келлі Дарк, ATR, M.Ed, BFA, арт-терапевт та професійний художник у Лівонії, штат Мічиган. “Створення мистецтва є катарсичним, що дозволяє виражати емоції в безпечний та творчий шлях ".
Нижче Сміт і Дарк поділились п’ятьма натхненними мистецтвом техніками, які кожен може спробувати. Неважливо, чи вважаєте ви творчим. Не має значення, чи думаєте ви, що можете малювати. Намір просто висловити себе по-іншому.
Дайте собі дозвіл на експерименти та дослідження. Як сказав Дарк, це «знову приєднує нас до тієї грайливості, яку ми мали в дитинстві, коли створювали мистецтво. Це знову підключає нас до нашого інтуїтивного "я" без судження та критики ". І всі ми могли б трохи цього використати.
Почніть з малюнка каракулів.
Сміт часто використовує цю діяльність як розминку з клієнтами. Почніть з будь-якого аркуша паперу та посуду для малювання. «Закрийте очі і візьміть руку за прогулянку, біг, стрибок, стрибки або танці на папері, тобто ви можете рухати лінію будь-яким способом».
Коли ви заповнили більшу частину сторінки, відкрийте очі. Перегортайте сторінку і дивіться на неї з різних сторін. Які фігури чи зображення ви бачите? Використовуйте інші кольори та матеріали, щоб зробити це зображення сценою.
Закінчивши, озаглавте свою сцену. Потім поміркуйте над цими питаннями в журналі: Що б сказав цей твір, якби він міг говорити? Чи є урок, який мені потрібно почути?
Проілюструйте мандалу.
"Мандали використовувались у мистецтві в різних культурах, часто представляючи всесвіт або цілісність", - сказав Дарк, який викладає клас "Daily Visual Journal", який полягає у використанні мистецтва як уважного процесу самовираження та догляду за собою. В Людина та її символи Карл Юнг пояснює, що коло представляє інтеграцію як свідомого, так і несвідомого. Процес складання мандал також може бути заспокійливим і приємним, сказав Дарк.
Складіть квадратний аркуш паперу на вісім секцій, стороною в сторону, зверху вниз і по діагоналі. Потім починайте малювати крапку в центрі. Намалюйте інший символ або фігуру навколо центру в кожному з розділів. Продовжуйте вибирати інші фігури або символи, поки не заповніть всю сторінку. Якщо хочете, коли закінчите, поверніться назад і додайте кольори або затінення.
Створіть автопортрет.
Сміт запропонував використовувати будь-які матеріали - від журнальних зображень до природних матеріалів, фарб, олівців та глини. Ваш портрет не повинен зовсім нагадувати вас, і це не повинен бути і образний образ, сказала вона. "Вибирайте зображення, кольори та / або форми, які вам подобаються або мають важливе значення для вас".
Закінчивши, як малюнок каракулів, дайте автопортрету заголовок і розміркуйте над тими ж питаннями у своєму журналі. Відповідь на це додаткове запитання: Чим цей портрет схожий та / або відрізняється від мене в реальному житті?
Створіть майбутній автопортрет.
Знову ж таки, використовуючи будь-які вподобані матеріали, створіть свою майбутню версію або життя, яким ви хотіли б жити. "Дозвольте собі тяжіти до матеріалів, які почуваються добре, заспокійливо і ситно", - сказав Сміт. Подумайте, що б ви хотіли пережити, не турбуючись про те, як.
Сміт запропонував уявити, що у вас раптом є чарівна паличка, яка допоможе вам створити життя, про яке ви мріяли. “Вам не потрібно знати, які кроки потрібно зробити, щоб стати цією людиною. Потрібно лише слідувати бажанням свого серця ".
Зробіть колаж.
Колажі є потужними для полегшення самоаналізу. Оскільки зображення вже існують, ви можете дослідити, чому ви вибрали те, що вибрали, сказав Дарк. Чому ви обрали саме цей образ? Чому саме цей колір? Чому саме ці слова? Чому ви вставили цей елемент поруч з іншим? "Це може стати внутрішнім діалогом про історію, яку ми створюємо, і про те, як історія колажу відноситься до нас самих та нашої особистої історії".
Щоб зробити свій колаж, зберіть журнали, клейову паличку і щось, до чого можна все наклеїти. "Ви можете вибрати зображення навмисно або інтуїтивно і розташувати їх так, щоб вони перегукувалися з вами". Дарк спочатку бере свої зображення, а потім переставляє їх на своїй основі, поки не з’явиться історія.
На думку Сміта, мистецтво, яке ви створюєте, є відображенням вашого внутрішнього стану - ваших думок, почуттів, туг, сум'яття та будь-яких областей, які можуть вимагати уваги. "Слухання цих внутрішніх спонукань - це те, що веде до справжності та здійснення".
Знову ж таки, це не має нічого спільного з рівнем навичок або технікою, сказав Сміт. “Йдеться про налаштування на частини себе, якими можна знехтувати чи [ти] просто хочеш дослідити. Вилучення суджень та оцінок з будь-якої ситуації відкриває двері для необмежених можливостей. Це запрошує імпровізацію, яка враховує індивідуальність та неповторність, якою ви є ». І це запрошує зцілення, сказала вона.
"Використання мистецтва для відновлення до себе - це така природна і творча форма вираження особистості", - сказав Дарк. "Насправді немає іншого подібного досвіду".
