Арт-терапія минулого: пошук затишку та втіхи в мистецтві

Сьогодні арт-терапевти допомагають своїм пацієнтам справлятися з тривогою, залежністю, хворобою чи болем. Терапевти можуть заохочувати клієнтів досліджувати свої емоції, наприклад, малюючи або роздумувати над складним досвідом за допомогою живопису. Мистецтво використовується, щоб допомогти людям самовиразитися та дослідити свої емоції.

Однак у минулі століття арт-терапія набула суттєво іншої форми. Можливо, настав час перенести цю практику минулого у сьогодення - як спосіб рухатись у майбутнє.

Вівтарний малюнок Ізенгейма - це скульптурні та розписні роботи XVI століття, розміщені у старому музеї-монастирі, що перетворився на середньовічне місто Кольмар, Франція - місто з будинками в дерев'яних каркасах та звивистими пішохідними доріжками, які за 500 років мало що змінилися.

Вівтарі давно використовувались для прикраси церков та для розповіді історій, але вівтарний малюнок Ізенгейма пропонував додаткову терапевтичну функцію. Релігійний орден, який опікувався хворими, антоніти, «прописували» перегляд вівтарної картини тим, хто знаходився в їхніх лікарнях. Вони провели хворих до хору Ізенгеймської церкви, де забезпечили їх свіжим хлібом і святий винаж, напоєне травами вино. У цьому тихому просторі пацієнти могли розмірковувати над картинами, що складали вівтарну картину.

На центральній панелі Ізенгеймського вівтаря було зображено зараженого чумою розп’ятого Христа. Для європейців у середні віки релігійне мистецтво володіло особливою владою над соціальною уявою. Пацієнти, хворі на бубонну чуму, мали б велику втіху від образу Христа, що страждав так само. Картина розповідала, що тіло Христа було зруйноване, як і їхнє, він розуміє їхні страждання, і вони не самотні. Це мовчки полегшило деякі найглибші тривоги хворих і вмираючих: розпад тіла, біль, ізоляція.

Протягом століть Вівтарний малюнок Ізенгейма продовжував вражати незліченних художників та письменників. Американський прозаїк Франсін Проза був особливо вражений його використанням як арт-терапією. Вона описала розгляд вівтаря як зміну життя і сказала, що з подивом виявила: "У певний момент нашої історії суспільство вважало, що це те, що може зробити мистецтво: що мистецтво може здійснити щось на зразок маленького дива затишку та втіхи . "

Чи могло мистецтво все ще здійснити диво затишку та втіхи сьогодні? Чи може це нагадати людям про їх смертність, одночасно пом'якшуючи страх? Чи могло це передвіщати неминуче, водночас вселяючи надію?

Коли антоніти прописали перегляд Вівтаря Ізенгейма, це було мав на увазі щоб змінити життя. Хворі їли хліб, пили вино і метафорично споживали картину. І це споживання дозволило перетворити особистість. Пацієнти відкрилися образу вмираючого Христа та отримали втіху завдяки солідарності.

Сьогодні ми також споживаємо мистецтво. Дійсно, Ізгаймський вівтар зараз сидить у музеї світового класу, виставленому для тих, хто може заплатити. Але чи ми дозволяємо мистецтву трансформувати нас? Чи дозволяємо ми мистецтву нагадувати нам про свою кінцевість і втішати в розбитості? Або ми бачимо це просто як виплатні за перегляд твори творчого самовираження? Або ще гірше - його володіння як символом соціального статусу? Чи ми володіємо мистецтвом, але відмовляємося дозволяти йому формувати нас?

Я переконував, що мистецтво, можливо, було безповоротно змінено, разом із рештою того, що є добрим, справжнім та красивим у житті. А потім я поїхав до Франції, щоб особисто побачити вівтар.

Простір не дозволяє його адекватного опису. Багатошарові шари вівтаря, історії, скульптура та живопис такі багаті. Побачене у Франції підтвердило для мене, що шедевр продовжує чинити свій вплив, що змінює життя. Мистецтво все ще може творити чудеса затишку та розради.

Я провів свій день у Кольмарі, ретельно вивчаючи Вівтарну картину Ізенгейма з усіх боків. Я готувався заздалегідь і спирався на своє дослідження, щоб взяти до уваги всі його особливості.

Врешті-решт я піднявся на балкон із видом на витвір мистецтва. Я вивчив його деталі. Тепер я хотів взяти все це одразу. Але, з мого погляду вище, не живопис привернув мою увагу.

Година запізнилася, а музей був майже порожнім. Залишилось лише двоє людей. Худий чоловік середнього віку, який йшов із тростиною, повільно перетасовувався від панелі до панелі. Це було так, ніби йому не хотілося виїжджати і намагався вичавити до кінця свою краплю ліків. На лавці сиділа крихітна літня дама з розпущеними білими кучерями, яка розмірковувала про знедоленого Христа.Їх двох захопило, а мене захопило їх захоплення. Зламані і постарілі, як вони були, вони випивали за красу мистецтва і отримували втіху іншого виміру.

Цей допис надано духовністю та здоров’ям.