3 Погляди художників на творчий процес

"Творчість - це подарунок від життя нам", - стверджує Том Стерджес у своїй книзі Кожна ідея - це гарна ідея: як автори пісень та інші виконавці працюють.

Він існує у різних формах та ароматах, але він є у всіх нас. І коли ми використовуємо свою творчість, - пише він, - це тоді, що „ми найлюдшіші”.

Стерджес працював старшим керівником музичної індустрії протягом 25 років. Він працював із усіма - від Керол Кінг до Ламонта Дозьє до доктора Дре.

В Кожна ідея - це гарна ідея, він дає читачам уявлення про творчі процеси цих людей разом із процесами інших. Він також ділиться власними порадами щодо використання та максимізації нашої творчості. Ось три поради з книги Стерджеса.

1. Вкрасти у великих.

У Мужені, Франція, у потайній кімнаті - кімнаті в кімнатах - знаходилося сховище з кодовим замком, в якому зберігалося кілька оригінальних творів деяких найбільших художників, включаючи Гогена, Дега та Рембрандта. Поруч з цими роботами були їх копії.

Ця суворо охоронювана кімната була прихованою частиною головної студії Пікассо, де він збирав чудові роботи та намагався їх відтворити.Як пише Стерджес, Пікассо намагався відтворити ті самі штрихи, які його надихнули, щоб глибше зрозуміти, як кожен художник зміг намалювати свої потужні твори. Тож не дивно, що, як відомо, цитують Пікассо: «Погані художники копіюють. Великі художники крадуть ».

Автор Остін Клеон розповідає про це у своїй книзі Вкрадіть як художник: 10 речей, про які вам ніхто не сказав, щоб бути творчим. У ньому він включає Т.С. Цитата Еліота, яка також говорить про крадіжку експертів: «Незрілі поети наслідують; зрілі поети крадуть; погані поети зіпсують те, що вони беруть, а хороші поети роблять це чимось кращим або, принаймні, чимось іншим. Хороший поет зводить свою крадіжку в ціле почуття, яке є унікальним, цілком відмінним від того, яке воно було розірвано ".

(Дізнайтеся більше про книгу Клеона тут.)

2. Вигадайте себе та свій процес.

В інтерв’ю Чарлі Роуз автор пісень Пол Саймон пояснив, що він вважає, що ми народилися з таланом, але коли ми досягаємо успіху, це вже висихає. Таким чином, нам потрібно відтворити себе. За словами Стерджеса, Саймон поповнює свій колодязь одним способом: "запозичуючи звуки та ритми інших культур та їх музику та включаючи ці елементи у свою власну музику, особливо у написання пісень".

Стерджес пропонує нам розглядати можливість винаходу не лише з точки зору нас самих, але й нашого творчого процесу. Він включає приклади інших, які заново винаходили себе. Наприклад, художник Огюст Ренуар почав писати фарфор. Коли йому було 20 років, він нарешті заощадив достатньо грошей, щоб дозволити собі власну фарбу та полотно. Звідти він став майстром імпресіоністів, якого ми знаємо сьогодні.

Гюстав Ейфель був будівельником мостів. Створивши ідею Ейфелевої вежі, він заново відкрив себе як творця пам’ятки. Після цього він допоміг розробити скелет для Статуї Свободи.

Коли ми зосереджуємось на винайденні того, що ми створюємо і що ми створюємо, ми кидаємо собі виклик грати з новими перспективами, техніками та інструментами. Це викликає нашу цікавість, підсилює енергію та вітає всілякі ідеї.

3. Знайди ритм у своїй роботі.

Це ще один урок, який Стерджес витягує з процесу Пола Саймона. Він містить чудові приклади того, як ми можемо знайти ритм у всіх видах творчих робіт. Він пише:

Фотографи можуть дозволити ритму міста заселити фотографію, яку вони роблять, з його горизонту. Архітектори можуть дозволити пульсу схилу пагорба і розливу каньйону під ним, щоб визначити, як буде побудований будинок і в якому напрямку він буде спрямований. Новалісти могли дозволити рівномірному барабанному дощу на їхньому даху впливати на схему мови в створених ними персонажах. Композитори можуть дозволити хвилям, що б'ють по березі моря, стати неелегантним та нерегулярним фоном концерту чи симфонії.

Коли я брав інтерв’ю у Стерджеса для минулого місяця, присвяченого дітям та творчості, я запитав його, що його особисто надихає. Ось що він сказав:

Кілька років тому один мій друг зателефонував, сказавши, що він захворів на АЛС, інакше відому як хвороба Лу Геріга. Я запитав його, що це означає на практиці, і він пояснив, що йому залишилося близько двох років життя, перш ніж він розпочав спуск у тростини та ходунки і постійно лежав у ліжку, чекаючи настання кінця. Я пообіцяв йому, що проживу своє життя на честь його, і з цього дня буду поводитися зі своїм життям так, ніби мені потрібно всього два роки, щоб все зробити. Його скорочене життя і страждання - це те, що надихає мене працювати наполегливіше, швидше і з більшими результатами, ніж будь-коли раніше. До речі, його звали Ерік Лоуен, і він написав - разом з Деном Наварро - хіт-пісню "We Belong" для Пата Бенатара.

Творчість є частиною нашої людяності. Коли ми створюємо, ми дійсно робимо те, що нам призначено, те, що закодовано в нашій ДНК.

Є чудова цитата Ерми Бомбек, яку я нещодавно приклеїв до стіни свого офісу. Це нагадує мені використовувати свою творчість у повній мірі, щоб вичерпати криницю з усіх її крапель:

"Коли я в кінці свого життя стану перед Богом, я сподіваюся, що у мене не залишиться жодного таланту, і можу сказати:" Я використав усе, що ти мені дав "."

Що надихає вас на творення? Як ти можеш знайти ритм у своїй роботі?

У цій статті містяться афілійовані посилання на Amazon.com, де за придбання книги Psych Central виплачується невелика комісія. Дякуємо за підтримку Psych Central!