Емоції можуть зіграти роль у творчості

Дослідники знайшли клінічні докази того, що наші емоції та творчі здібності пов’язані між собою.

У новому дослідженні дослідники виявили, що робота нейронних ланцюгів, пов’язана з творчістю, суттєво змінюється, коли художники активно намагаються висловити емоції.

Результати були результатом нового дослідження сканування мозку джазових піаністів.

Експерти пояснюють, що за останнє десятиліття збірник нейровізуалізаційних досліджень розпочав виявляти компоненти нейронної ланцюга, що діє в різних сферах творчості.

Однак нові дослідження показують, що творчість неможливо повністю пояснити з точки зору активації або дезактивації фіксованої мережі областей мозку.

Швидше за все, дослідники зазначають, що коли творчі дії залучають ділянки мозку, задіяні в емоційному вираженні, діяльність у цих регіонах сильно впливає на те, які частини мережі творчості мозку активуються, і в якій мірі.

«Суть в тому, що емоції мають значення, - сказав старший автор, доктор медичних наук Чарльз Лімб. - Це не може бути просто бінарна ситуація, коли ваш мозок є одним із напрямків творчості та іншим способом, коли цього немає. Натомість існують більші та менші ступені творчих станів та різні версії. І емоції відіграють вирішально важливу роль у цих відмінностях ".

Нове дослідження з’являється в журналі Наукові звіти.

У своїй хірургічній практиці Лімб, нині професор отоларингології в Каліфорнійському університеті Сан-Фанчіско та досвідчений джазовий саксофоніст, вводить кохлеарні імплантати для відновлення слуху. Попередні дослідження Limb та інших використовували функціональну магнітно-резонансну томографію (fMRI) для вивчення музичної імпровізації, реп-фрістайлу та надання карикатур.

Карикатури - це творчі дії, що розгортаються в режимі реального часу, і тому вони більш піддаються лабораторним дослідженням, дезактивують область мозку, відому як дорсолатеральна префронтальна кора (DLPFC), яка бере участь у плануванні та моніторингу поведінки. Ця деактивація DLPFC була прийнята як нейронний підпис "стану потоку", який художники можуть ввести, щоб звільнити творчі імпульси.

Але в новому дослідженні, яке проводила перша авторка Малінда Макферсон, дослідники виявили, що дезактивація DLPFC була значно більшою, коли джазові музиканти, які грали на маленькій клавіатурі, перебуваючи у сканері fMRI, імпровізували мелодії, спрямовані на передачу емоцій, виражених у "позитиві" ”(Фотографія жінки, яка посміхається), ніж тоді, коли вони мали на меті відобразити емоції в“ негативному ”зображенні (фотографія тієї самої жінки в легкому неблагополучному стані).

З іншого боку, імпровізації, спрямовані на вираження емоцій у негативному образі, були пов’язані з більшою активізацією областей винагороди мозку, що підсилює поведінку, що призводить до приємних результатів, і більшим зв’язком цих регіонів з DLPFC.

"Існує більше дезактивації DLPFC під час щасливих імпровізацій, можливо, це свідчить про те, що люди потрапляють у більшу частину" канавки "або" зони ", але під час сумних імпровізацій відбувається більше набору областей мозку, пов'язаних з винагородою", - сказав Макферсон, аспірант класичного віоліста за програмою Гарвардського університету в Массачусетському технологічному університеті з питань мовної та слухової біології та технологій.

"Це вказує на те, що можуть існувати різні механізми, чому приємно створювати музику щасливу проти сумну".

Оскільки самі зображення можуть викликати емоційну реакцію музикантів, крім сканування мозку, зробленого під час імпровізації музикантів, кожен сеанс сканування включав також період часу, коли музиканти пасивно переглядали зображення. Для кожного музиканта будь-які дані про мозкову активність, створені протягом цих пасивних періодів перегляду, включаючи емоційні відгуки, віднімалися від даних, отриманих під час їх музичних виступів.

Це дозволило дослідникам визначити, які компоненти мозкової діяльності в емоційних регіонах тісно пов’язані із створенням імпровізацій.

Більше того, за словами Лімб, дослідницька група уникала упереджувати виступи музикантів такими словами, як "сумно" або "щасливо", навчаючи музикантів перед експериментами.

"Думка, що ми можемо вивчати складну творчість у художників і музикантів з нейронаукової точки зору, є зухвалим, але це те, що нам все більше подобається", - сказав Лімб.

"Не те, що ми збираємося відповісти на всі запитання, але ми маємо право задавати їх і розробляти експерименти, які намагаються пролити світло на цей захоплюючий людський процес".

Джерело: Каліфорнійський університет, Сан-Фанчіско / EurekAlert